如果你从事的是摄影或者后期方面的工作，你或许听说过这个职业——数字影像工程师（DIT）。数字影像工程师这一职业是从 RED、ARRI 等数字摄影机流行之后逐渐兴起的。这项工作是摄制部门与后期部门的结合体。数字影像工程师需要管理素材，与摄影指导（DOP）进行沟通，在拍摄结束后对 Log 素材进行色彩校正。

在维基百科中是这样定义数字影像工程师的：“DIT 应该与摄影师通力合作。 DIT 专精于工作流程，系统化，信号统一，影像的操控以及处理等方面，在数字领域，以获得最高的图像质量与实现摄影师在摄影上的创意为目标。”

为此，我采访了  Griff Thomas （Small Axe Media 的老板），他是一名影像工程师，目前生活在亚特兰大，平时主要从事商业项目的拍摄，对 Arri Alexa 尤为熟悉。以下是他对数字影像工程师的经验之谈。

你认为数字影像工程师的工作内容是什么呢？

数字影像工程师基本上就是摄制部门与后期部门的枢纽。我通常和数字电影摄影机打交道，为摄影部门服务，帮助第一摄影助理（first camera assistant）以及摄影指导充分使用当前的摄影机。这其中包括设置曝光，了解摄影机可设置的 ISO 参数，了解摄影机可提供的最大动态范围（dynamic range），确保我们没有在拍摄时切掉或者丢失任何信息。

所以总的来说，我就像是摄影部门的保障与支持者。基本上我需要确保我们在尽可能地用尽摄影机性能的同时，保障后期部门拿到我们生成的文件是没有任何问题的。我们会检查从摄影机里输出的所有数据，确保数字底片的完好，最后将完整的信息备份安全地传输给后期部门。

冗余（备份媒体）

在标准的工作流程中，我们会从摄影集中取出数据卡（magazine）。然后将它们导入到工作推车上的 RAID 5（如果一个硬盘坏掉也不会造成数据丢失）存储阵列中，随后我会为摄影机的数据卡做一份磁盘镜像（克隆）。关于这一点，我会使用在终端（terminal）中使用脚本进行备份到『摄制组硬盘』的操作，然后使用 RAID 存储阵列中的磁盘映像进行各种转码工作，以及为后期部门初步校色进行其他格式的转换工作。

初步校色（first lights）通常会在影片拍摄的当天就进行，此时的校色通常有两个阶段。初步校色以前是在胶片扫描并导入到磁带之后才进行的。初步校色的首要目的就是均衡画面，尤其要注意画面的对比度、色彩平衡，以及高光和暗部的数值有没有发生被裁切的情况。当今的数字电影摄影机以及录像机都提升了宽容度（latitude），通常为了记录下这么高的宽容度（有些已经达到14档宽容度）摄影机的厂家都会将 gamma 曲线拉平，以保障记录的文件以及输出的信号中，高光和暗部的数值是安全的。这样就会导致从摄影机中直接看到的画面是偏平偏灰的。

我经常为导演监视棚（video village）以及摄影指导的监视器做实时的色彩校正。同时，我要在调整视频色阶的同时负责监视曝光，并且还要监视原始或 LOG 信号。我和摄影指导一同探索出他喜欢的样式（look），然后确保这一样式已经发送给后期部门。根据摄制部门的需求或者后期部门的需要，我可以直接将校正过颜色的素材进行转码，或者直接将对应的 CDL 或 3D Lut 放送给对方（这样他们就可以使用自己的调色系统了）。

在 Mac 上有一个可以向各种操作系统（甚至是古老的早期 PC 机中的 MS DOS）发送命令的程序，叫做终端（Terminal）。它可以轻而易举地处理不同设备之间文件修改的任务。我本身并不会写代码，但是我认识几个“大神”。我从这帮成天研究 unix 系统的大神那里搞到了一些脚本（scripts），这些脚本非常强大，它们可以帮我轻而易举地完成每日的工作，而且还是免费的！我现在已经放弃使用 R3D Data Manager，Al3xa Data Manager 以及 ShotPut Pro 了，取而代之的是使用终端的 “rsync” 脚本来实现快速精准的素材备份操作。

它基本的操作步骤是这样的：打开『终端』，复制并粘贴以下内容到输入框中  rsync -rptWv --stats。接下来分别将『原始文件夹』和『目标目录』分别依次拖入到输入框中，然后按下回车。随后『终端』就会输出一个被拷贝文件的报告列表，你可以直接将这些文本粘贴到任何文本软件中。相当简单又非常可靠！rsync 还有非常多不同的命令，快去咨询一个会 unix 代码的大神一同来探索这个命令的神奇吧！

译者注：上图为了演示方便所以目录名使用了中文，由于 Unix 系统在命令执行中无法显示中文，因此很容易出现错误，所以强烈建议使用纯英文字符路径，甚至最好不要出现空格（如：footage-2016）。另外请注意右侧同步后的结果，原始文件夹会被同步到目标目录下，而不是直接替换内容哟！最后请注意在目前的 rsync 语句模式为增量拷贝，也就是说再次执行时，命令会自动寻找原始文件夹中新增的文件，然后自动拷贝导目标目录下。一旦原始文件夹内的文件被删除，再次执行后目标目录下的文件也不会被删除哟~

装备

我有两个工作推车，我经常使用的那一辆推车上面装备了一台 Macbook Pro 笔记本（拥有 Thunderbolt 接口），然后通过 Thunderbolt 连接了一台 AJA IO XT（高清音视频接口箱）。推车上还有一个 Thunderbolt PCI 扩展盒，它负责连接机架式 4 盘位 RAID 磁盘阵列。我使用了 AJA 的卡来组建我的 RAID 阵列。

我使用 3cP（Gamma & Density 出品）来进行画面的校色与管理，并生成每日素材（Dailies）。我还使用了一台广播级监视器（TV Logic 生产）来监看初步校色的结果。

商业项目的摄制

我所接触的大部分商业项目都是使用 Alexa 进行拍摄的，记录载体是 SxS 数据卡。标准的流程是使用 Log C 色彩空间，12 bit QuickTimes 的格式进行记录。我会使用摄影机内置的 REC 709 LUT 进行监看，然后将 log C 的 ProRes 文件拷贝出来，随后进行初级校色并生成供后期部门使用的中间片（deliverables）。

当然这也要取决于具体的工作需求，在摄影指导确认通过后，我会将调过色的 ProRes 文件发送给后期部门。比如我最近在做的项目则是要求我为 AVID 的后期流程生成 DNX36 格式的素材。

数字影像工程师 VS 数据管理员

数据管理是我作为数字影像工程师的职责之一，但是我的工作却远远不止将数据从数据卡中复制出来这么简单。我觉得如果我在开拍前没有和后期公司做好沟通的话，那简直就是在帮倒忙。我的工作不仅仅是在管理素材与保障它们的绝对安全，还要承担一部分剪辑助理的工作，提前根据需求转码素材，帮助剪辑师节省了大量的时间和精力。有序的管理对于摄制部门与后期部门都是非常重要的。

你一般受雇于什么部门？

基本上我是被制片经理（production manager）所雇用的。有时是摄制部门来找我，有时是第一摄影助理来找我，正因如此，我也算是摄影部门的工作成员之一。因此一定要和摄影指导搞好关系。

同摄影指导一起工作你扮演了怎样的角色？

基本上数字影像工程师就是摄影指导的一个延伸。你就是他们的后备力量。当你在监视器看到摄影指导正在拍摄的画面时，你就会和他进行沟通。以下的对话时有发生：“嘿，看一下画面哈，那个荧光灯是不是有点儿绿啊？还有我觉得曝光应该再提升一些。另外刚才这个镜头稍微有一些眩光出现。” 虽然你也不想这么说，但是你确实想与摄影指导确认你们看到的画面是一样的。

我曾经也和很多信任我的摄影指导合作过，他们希望我就站在他们身后，也经常来和我一起讨论，并让我来决定最终的曝光值以及色温设定。当然正常情况下，我则需要回到自己的工作间，处理素材文件，只有在出现问题的时候才离开房间。

如果你遇到了一个懂得你工作价值与意义的摄影指导，那将会非常有收获，也会非常具有挑战性，因为有的时候是你在告诉他们应该如何更好地完成自己的工作，你在不断地支持他们。

你与后期公司是怎样的关系呢？

通常摄制部门会与我进行对接，然后我会判断当前正在拍摄的内容，随后我会与摄影助理或者是摄影指导进行沟通，确认我们的要拍摄类型，比如：特效镜头、绿幕镜头亦或高帧速镜头。

当我了解过摄制部门对最终画面的需求后，我就会联系后期公司，了解后期公司的技术标准，以及我都需要提供哪些中间片给他们。所以总的来说，我需要为后期部门准备所有在后期制作中需要的文件。

我是摄制部门与后期沟通的桥梁。后期部门最初会使用我生成的素材文件进行编辑，直到最后才会用摄影机拍摄的原始素材进行套底，所以我还一定要确保这两者之间可以重新匹配，确保他们在最终进入调色或者混音时不会出现任何问题。

你觉得对这项工作感兴趣的人应该拥有怎样的技能？

我曾经和几名在摄影部门工作过的数字影像工程师共事过。或许他们曾经是第二摄影助理，现在来从事数字影像工程师这一职业。

在我从事现场制片工作之前，曾经当了 12 年的后期制作师，我当时转行就是因为工作流程的数字化转变与数字摄影机（Red）的出现。当时，传统的摄影部门确实遇到了很多难题，因为他们曾经都是处理胶片的，他们并不喜欢也不信任数字世界，这确实是一次艰难地转变。

当年在后期部门时，我的工作内容就是解释文件为何会出问题，以及为 RED 摄影机提出最佳的工作方式与工作流程，我还要确保素材可以顺利进行套底工作。所以我也就渐渐成为了片场工作人员的一份子。

哪些设备是必须的？

首先你必须要拥有一台非常好的监视器，以及质量过硬的色卡和测试卡。我使用的是 DSC lab 生产的测试卡，这些卡总是可以非常好地帮助你完成曝光设置工作。通常灯光师以及摄影指导会使用测光仪，而我则不需要它们。一般我都是在查看波形监视器（waveform）、矢量示波器（Vectorscope）以及 RGB parade。

所以基本我都是在这些设备上监看画面的，我希望自己能全面地了解所使用的摄影机，但通常我并不能直接接触它。一般现场都会有专门的摄影助理在负责摄像机的事物，包括任何一个参数的修改。所以，你懂得，你要和他们搞好关系。通常如果我们需要修改类似色温、曝光这种参数的时候，我们都会让摄影助理来操作。

就在不久前我所参加的一个剧组中，他们使用了 3 台单反（Canon 7D）进行拍摄，这些素材里有很多文件都是重名的，虽然这是绝对不应该出现的问题。

后来我找到了一款售价为 10 美元的程序 Name-Mangler，这款软件可以帮助我快速完成批量修改文件名的任务。如果人工修改这 3 台机器里上千条素材的名字至少需要两天时间，然而这一切都在瞬间完成，简直让人神清气爽！

你遇到过哪些棘手的问题？

如果你要使用 Red 1 进行绿幕拍摄的话，请在白光（daylight）下拍摄。如果在钨丝柔光灯（Tungsten）下拍摄，最终的画面将会充满噪点。

你需要确保摄影指导知道这一点，这样他就会嘱咐灯光师提前做好准备工作，无论是使用色纸（gels）还是滤镜（filter），你们在片场都需要使用白光。

译者注：工程学中 daylight 指的是 4000k 的光。

如果你正在使用 Alexa 进行商业项目的拍摄，无论你记录的格式为 QuickTime 还是 DNX，你都必须要记得设置色温，而且是非常精准地根据当前的灯光的色温进行设置，甚至还要对色调进行校正。

你要了解如何测试设备，了解如何使用测试卡，了解如何查看示波器。这不是在开玩笑！因为你需要保证自己已经完整地使用了 Alexa 提供的大动态范围（14 档）。

如果你准备使用 Alexa 进行超过 60 帧每秒的拍摄，你需要确认设备供应商已经解锁了摄影的高速拍摄功能。Alexa 最高可以拍摄到 120 帧每秒，但是你需要确保高速功能被激活并且你必须要使用高速的 SxS 记录卡。

你觉得你最享受这项工作的哪一点呢？

之前从事后期工作时，你经常长时间被困在那间昏暗的机房里，你很孤单，待在里面真是度日如年。

待在片场虽然有时可能会非常的炎热，或是雨雪交加，非常的惨，但与此同时你会收获很多欢乐。在拍摄过程中往往就会迸发出很多创意的火花。这是部门与部门之间的合作，人与人之间的合作，每一的人都在全力以赴。作为团队的一份子你会感到非常快乐与自豪。

尤其是当你将素材从摄影机导入到自己的硬盘中，将刚刚拍摄的画面展示给摄影指导，导演和出品人时，向他们展示这些画面进行进一步处理过样子时，那一刻你会感到非常满足。这工作如此有趣而又强大，就仿佛将千里之外的后期机房搬到了片场一样。

你有什么提高效率的方法吗？

通常你会持续工作很多天，尤其在后半程你会逐渐感到疲劳。在每天收工前，你都必须要完成转码工作，并且要将素材整理完毕还要确保它们的安全。剧组中的每一个人都想赶紧离开这个鬼地方，所以这时往往很难专注于工作。

因此，我立下了一下规矩。我使用了一个双插槽的读卡器，撕掉数据卡上的黑色大力胶后，我会将基数编号的数据卡插在左边的插槽中，而偶数得则是插在右边。

所以即使你已经熬了好几天，就算你分心了或者有人在和你交谈，只通过判断左右就能知道应该拔掉哪一张数据卡了。

同时，做笔记也是非常明智的，我在笔记中记录了每张数据卡中的具体内容。通常我会做一下基本的统计，比如 『A 14』 这张数据卡中有多少个片段，这些素材的总时长是多少，然后内容是 『第 101 场 』到 『第 102 场』。

译者注：最后有一个问题是关于工会/联盟的，由于只适用于美国，所以为了避免错误翻译破会原有语义就保留了原文。如果有感兴趣的朋友可以自己再去了解一下。

Are digital imaging technician’s in the Union?

I’m in the 600 Local Camera Union. Some jobs require you to be union. Living in Atlanta, you know, we’re a right to work state, so some jobs are signatory and some aren’t. It got to be where I was working on more national commercial spots which were union jobs and I felt like not being part of the union could cost me work.

I know that if I’m on a union job I’m never going to have a problem with payment, I’m never going to have a problem working with incompetent crew. I mean everyone is always top notch and you get training from the Union which is good.

众所周知，Premiere Pro 是一款优秀的视频剪辑软件，并且在每次的版本更新中，Adobe 都在不断地改进提升这款软件。Premiere 拥有很多优秀的功能，帮助众多顶尖的剪辑师完成繁重的工作。当然，在我看来 Premiere 也有不足之处，那就是它在字幕编辑功能上的薄弱。

当我第一次看到 Premiere 的字幕面板时，就感觉仿佛穿越回1997年，在使用 Broderbund 发行的软件 The Print Shop。的确，在这里你可以制作出常用的简易静态字幕（甚至是路径文字），但是也就只能做这么多，还真是然并卵！

那对于这一点，Adobe 是如何解答的呢？“去用 After Effects 吧！”，这个答案还真是在意料之中呀！现在确实有一些 Premiere 的插件可以帮你实现一些基础的字幕动画效果（比如 Coremelt 出品的免费插件 ActiveText），但是如果你需要让字幕弹跳、闪现、滚动或者是其他形式的华丽出场，AE 就是你最佳的选择了。

这篇文章并不会教你如何在 AE 中制作动画字幕，关于这个你可以去找一些相关的教程来学习（比如 VIDEOCOPILOT ~）。接下来我们将会一同学习从 Premiere Pro CC 2014 开始引入的新功能 —— 动态文字幕模板（live text templates）。

很早之前 Premiere 便可以直接导入 AE 的合成了。但是直到2014年，Adobe 才增加可以直接在 Premiere 中修改 AE 合成中文字图层的功能。这极大地减少了在两个软件之间切换的次数，有效地提高了效率。想象一下在 AE 中制作出一个字幕模板，然后直接在 Premiere 中复制并编辑出不同内容的字幕是有多么的方便。让我们一起开始学习吧：

首先，你需要在 AE 中制作出一个你喜欢的文字动画效果。你也可以为这个文字层增加关键帧、遮罩以及路径。当然如果你对 AE 并不熟悉，也可以直接使用它内置的各种字幕效果。

打开 特效与预设面板（Effects and Presets），动画预设文件夹（Animation Presets），文字文件夹（Text）。在这里面有很多文字动画的预设，你可以直接将其添加到文字图层上。比如我们可以先尝试一下 Animate In 中的效果。

当然你也可以通过点击 动画菜单（Animation） 中的 浏览预设（Browse Presets） 来进行快速预览，这时 Adobe Bridge 会自动开启，在这里你只需分别进入不同类型的文件夹中，通过点击不同预设的缩略图就可以快速预览这些预设的动画效果了。

当你选定好效果后返回 AE 中，将其拖拽到文字层上即可。这里要注意动画开始的地方是你播放光标所在的位置，而非这个层开始的位置。当然，你还可以增加一个 LOGO，然后为其增加动画效果。

你也可以直接下载我做好的工程文件。

现在，你就拥有了一个动画字幕，按照之前的方法你就应该直接在 Premiere 中导入这个合成了。但是如果我们这样做了之后就会失去修改这个字幕的能力。正确的做法应该是要先打开合成设置页面（Composition Settings），Mac 可以使用快捷键 Command+K，Windows 可以使用快捷键 Control+K，然后选择 高级面板（Advanced tab），勾选 模板（Template）之前的选择框。

完成以上步骤之后你就可以保存并关闭 AE 了。随后返回 Premiere 的工程中，导入这个 AE 工程，Premiere 会列出其中所有的合成列表，选择已经被标记为模板的合成（如果你使用了预合成 precomps，请注意要选择主合成），随后一个显示有动态链接（Dynamic Link）图标的合成便会出现在你的素材库中。Premiere 将会把它识别为视频文件，唯一的不同就是你可以随意编辑其中的文字！

接下来的步骤并没有指定的顺序，在这里我就举一个操作相对较少的例子：

• 选择 动态链接片段，随后复制出你所需要的个数。比如字幕条就是典型的需要被重复用的内容。
• 根据内容为它们重命名。
• 神奇时刻！这时你只需双击这个动态链接片段，当它被加载到监视窗口后，便可以到特效控制面板（Effect Controls）进行修改了。如果一切顺利你便可以看到 AE 工程中所有的可编辑的文字条了。

• 根据实际情况修改文字内容
• 将文字拖到时间线上

完成了！接下来就是注意事项：

• 如果你先将动态链接片段拖入到了时间线上也不用担心，只需要双击这个片段你依旧可以在特效控制面板中修改这些文字。
• 如果你需要修改除了文字内容以外的任何内容，包括字体、颜色等，只需要在时间上的任意动态链接片段上右击，选择编辑原始文件（Edit Original），切记不要选择使用 After Effects 合成替换（Replace with After Effects Composition）！随后原始的 AE 工程便会开启，根据需要完成修改并点击保存后，Premiere 就会自动识别并更新所有使用这一模板的片段。
• 最后还有一个问题：“如果我需要某些字幕有细微的变化怎么办呢？”，也许有时你需要让字幕条的某一个底色变为绿色，有的时候是蓝色。那么这时就必须要返回 AE 中，然后将当前的合成复制一份并重新命名，随后返回 Premiere 并重新导入新的合成并替换掉时间线上需要调整的片段。虽然听起来有些繁琐，但是如果你一旦开始使用这一流程，便会发现节省的时间不是一点半点，非常高效！

如你所见，正所谓磨刀不误砍柴工！赶紧打开 Premiere 尝试一下吧！

在 Apple Final Cut Pro X 的介绍页面里有很多英文的白皮书资源，但是不知道他们怎么想的明明翻译了中文版却不放出来，在这里把找好的官方中文版资源贴出来供大家参考。

ProRes 白皮书包含有关 Apple ProRes 编码解码器的详细技术与工作流程信息。访问ProRes 授权产品页面，查看 Apple 认证的 ProRes 产品。

Final Cut Pro X 素材管理白皮书介绍了如何在 Final Cut Pro X 中用资源库来管理素材。

Compressor 过渡白皮书包含有关 Compressor 全新简化界面的说明。

相机的快门决定了每次曝光时，光线被记录下来的方式以及时间。在这篇文章中，我们将会一同探讨从早期摄影机到现代数字摄影机中存在的各种快门机制。

背景介绍

在胶片时代，快门就仅仅是一个介于镜头与胶片之间的旋转片。在快门的上面会有一个开口，每次曝光的时候就会让光线通过。当光线被遮挡时，胶片就转动到下一帧。这个过程会一直周而复始一直重复下去。也正因为如此，这种快门通常被称为“机械快门”或是“旋转快门”。

机械快门

基于传感器的快门（Sensor-Based Shutter）

注：实际上，旋转快门往往比上述图例的形状要复杂很多，但基本的原理是不变的。在这篇文章中，“photosite”（感光单元） 以及 “pixel”（像素）这两个术语可以互换使用，但是严格来说这是不同的两个概念。

对于大多数数码相机来说，快门是由传感器自身来控制的。感光元件（翻译中）是由上及下、一行一行被快速读取出来的，然后在下次曝光前被重置到初始状态，为下一次曝光做准备。这种简化可以减少相机中活动的部件，也正是因为不再需要在两帧之间移动胶片，所以我们可以完全自由地调整快门角度（翻译中）。

滚动快门（ROLLING SHUTTERS）

尽管上述的两种快门都可以在一段时间内记录下光线，但是它们两者都不能保证开始与结束记录光线的时间完全相同。这一类的快门被统称为“滚动快门”，因为这一类曝光都是典型的从图像一侧移动到另一侧。无论胶片还是数字机都是这样运作的。在使用旋转快门时，这种移动发生在每次开口经过胶片上方时。在使用基于传感器的快门时，这种移动发生在逐行扫描的时候。

滚动快门往往会被大家忽视掉，在上个世纪几乎每一个电影都是使用的这种快门拍摄的。通常，初始化到终止收集的过程极快，大部分时间都花费在了全局收集光线或者数据传输堵塞上。然而，随着可以记录更慢速度传感器的出现，初始化和终止就可能会在每次曝光中占据越来越多的时间，甚至这两步可能会同时发生，最终导致只剩下一个亮条纹。

曝光以条纹的形式划过传感器

在这种情况下，快速移动的物体就会出现倾斜或者剪断的效果，当相机移动很快时，就会出现果冻效应，尤其是当相机处于横摇状态、物体快速通过、高快门速度、跑或者枪之类的镜头时会非常明显。闪光灯也很有可能只会照亮画面中的一部分区域。

横向运动
(物体运动相对速度快于感光器速度)

录制下的画面
(在向下扫描中位置发生了偏移)

尽管滚动快门这个概念产生于胶片时代，但是现在却常在数字摄像机中提及它。不同的设备也会有各种不同的效果。在能拍摄视频的单反、袖珍摄像机以及数码摄像机等设备上，都可以很明显地显现出这一问题。

混合式快门（HYBRID SHUTTER）

在某些摄像机中，同时拥有机械快门以及基于传感器的快门。旋转快门通常被放置于传感器之前以抵消过慢的传感器读取速度。尽管这对传感器本身并没有任何改变，但是可以适当减少滚动快门在某些快门速度下的问题。

混合式快门通过旋转快门来控制光线，只允许每次曝光感光器初始化后到终止收集前这一期间有光线进入。如果旋转快门的速度比感光器的速度快的话，则每次需要更多的光来照亮感光单元。

混合式快门通常被称为“全局快门”，但是严格来说，这依旧只是为数字设备优化过的旋转快门而已。滚动快门的那些问题依旧存在——尤其是在高帧速、高快门速度的时候，因为实际上快门还是在传感器上旋转扫过。并且，这种方法仅适用于所使用的感光元件可以同时捕捉到光线才可以。

旋转快门通过感光元件

为数字感光器添加一个机械快门并非一定是个提升，它们可能会产生抖动以及噪音，而且这样一个额外的零件也更容易导致机器出现损坏。因此，想要实现真正的“全局快门”，则需要一个完全不同的技术……

全局快门（GLOBAL SHUTTER）

全局快门需要实现的是让所有的光线同时进入到感光元件上。在任何指定的时间点，这些元件要么同时开启，要么同时关闭。全局快门应该是突然暴露在光线下，然后又立刻被遮挡住，你可以理解为一次“硬快门”（hard shutter），或者是逐渐完成这一步也就是“软快门”（soft shutter）。由于并不存在运动的零件，所以这种快门又被称作“电子快门”（electronic shutter）。

硬快门
软快门

除非特别强调，全局快门指的就是突然地开启、关闭，也是就是硬全局快门。而软全局快门是近期被开发出来的，它可以解决时域混淆以及运动残影等问题。（temporal aliasing and other motion artifacts）

全局快门是被公认为最适合拍摄动态物体的快门。它可以有效地避免滚动快门的问题。正是由于每一帧中的每一个细节都是同时出现的，所以像是开枪、爆炸就会如下呈现：

滚动快门

全局快门

注：上图的白气并非烟雾（smoke），它实际上是由于子弹的速度超过音速而产生的一个速度极快的压力波。这种典型镜头就不能使用滚动快门拍摄。这个例子实际上使用了软全局快门，详情参见这里。

甚至相比于拥有更高快门速度的相机，全局快门可以完整地记录下闪光灯的全部光线：

滚动快门

全局快门

然而，尽管有这么多优点，全局快门也并非就是最合适的，比如：拥有细微滚动快门的效果可以使素材更具有电影感。有些全局快门在设计时降低了感光元件的敏感度以减少噪点的出现。

全局快门并不能替代正确的快门参数设置。一个常见的误解就是全局快门可以杜绝人造光闪烁（频闪）的出现，但实际上没有任何一种快门可以完全解决这个问题。解决这个问题只有两个方法：一个是使用无频闪的光源，另一个就是使用安全的快门速度以及正确的帧速率。

总结与讨论

如今的快门机制正趋于多样化。它们有机械转动的，有基于传感器控制的，甚至还有两者结合的混合式快门，也有近期新推出的可以均匀控制光线的全局快门。而关键就在于你要学会辨认他们，并熟知不同的快门会给你的画面带来什么样的效果。

总之，不同的快门类型有自己不同的运作方式，就好比不同的快门角度有不同的作用一样。最好的方案就定制适用于当前设备快门类型的内容与风格。在绝大多数情况下，高速的滚动快门都是非常合适的，因为这一类型的快门已经被使用了一个多世纪。当然在某些特殊情况下选择全局快门也是必要的。

正在翻译中的其他内容

• 本篇文章的第二部分：《电影中的时域混叠》
• 通过快门角度来控制影像：《快门角度以及应用》

匆匆忙忙，大家就在这马不停蹄地加班加点中度过了大学四年最后一段艰辛、痛苦、迷茫的日子。各组的毕设制作也都进入了最后的制作周期，其中大部分组选择在答辩前进行一次全片调色。说到调色大家可能首先就想到了达芬奇（Davinci Resolve），因为这可能是大家最熟悉也是最陌生的调色平台。

一、下载Resolve

截至手记发表时，Resolve的最新正式版为11.3，提供 Mac 和 Win 等多平台，内置中文语言包。其中Lite版本可免费下载使用，完整版则需要正版加密狗的全程连接（USB），简单说完整版主要是支持了超过2K分辨率的素材导入以及降噪功能。所以如果你拍摄的素材为1080P，那么完全可以使用Lite版本。官方下载地址：https://www.blackmagicdesign.com/cn/products/davinciresolve 选择版本后，第二页左下角选择“跳过注册直接下载”即可。随后一路下一步傻瓜式安装。

二、导入Pr剪辑信息

首先我先简单介绍一下工业流程的基本思路：
剪辑信息XML => 导入达芬奇 => 调色 => 渲染独立素材并输出回批XML => Final Cut 导入
好了，看到这里你貌似明白了些什么，这套成熟的流程是给Final用的，而Pr的问题所在就是Resolve并不能完美地解析并实现Pr输出的XML信息中所有的“效果实现”。其中这一部分的解决方案我会在下一章中提出。让我们首先来看一下Pr的导入流程。

首先请务必确认你已经将素材整理妥当，素材目录中没有中文名称出现

尽可能合并为一轨并清空Pr中所有空轨道（下图二轨为图层叠加轨道）

随后输出定剪版本序列的XML

导入达芬奇

进行调色

直接输出成片

三、无底坑系列

1）Time-Remapping (时间重映射) 以及 视频特效效果

小伙伴们，如果你们用了 Time-Remapping 这个高大上的调速功能，或者你添加了水平翻转、抽帧、马赛克（咳咳）等视频滤镜你就会发现，在达芬奇中所有的相应片段都不对了呢，这就是典型的 Resolve 不识别 Pr 特效实现的案例。

其中有些问题比较好解决，比如水平翻转，你可以在 Resolve 的 Edit 页面来设置相应片段的相关参数：

比如时间倒放，你也可以在达芬奇中重新设定其恒定速率：

马赛克这种东西就可以去AE制作，后文会提及相关流程。而类似于时间重映射以及抽帧这种只能在Pr中制作的效果就只有一种方法了，那就是 —— 请先把相关片段渲染出来！而我更推荐整条片子渲染出来！这样的好处就是那里不对剪哪里，妈妈再也不用担心我丢素材了。

记住从00:00:00开始渲染一直到最后，Proress 422HQ足够（Win 用户还是老老实实 MOV RGB 8bit吧），然后把这条素材整条导入Resolve，在Edit 页面打开对应轨道，新建一条新轨道 命名“BASE”，并导入素材。

然后关键点来了！务必注意要关闭轨道上所有的链接符号！

随后分别使用B（切刀）工具把 BASE 轨道上需要替换的片段保留下来。删除XML导入轨道上的错误素材

合并轨道

进行调色后完成成片输出

2）图片素材的导入

Resolve 还有一大坑就是由于其过于智能，你导入Media Pool中的所有图片都会被识别成序列帧，没错，只有一张也会被识别成序列帧，所以他们的资源命就变成了这个样子 “DSC000[2-2]”，这个样子 “abcd[69-69]ee”，还有这个样子 “[╮(╯▽╰)╭]”，哎。解决的方法就是，导入XML时提示素材丢失的时候，请直接指定图片所在的目录，让Resolve自行搜索。

四、友情提示

1）后期合成

后期合成主要分成两种，一种是马上就做得完的，一种是可能再也做不完的。所以这里我也把两种情况分开讲述一下。

其中马上做的完的，比如：稳定、去抖之类的，可以先在Pr中直接在相应素材块上右击 “使用After Effects” 合成替换，在导出XML之前，在相应的素材块上右击 “渲染和替换”，并设置导出素材位置。这套Adobe流程的好处就是，当你还需要修改的时候，只需要选择“恢复未渲染的内容”就可以再次调用AE工程了。

而另一种则是需要 Duang Duang 加特技的，这种由于周期长，时间紧，所以一般是和调色同时进行的，所以这些片段在制作完后要独立渲染Proress 422 HQ（444也可以），然后导入 Resolve 并添加到时间线的。

2）远程版本

Resolve 的调色分为两个大类，一类是Local Version，一类是Remote Version，其中素材默认使用Local Version 1。如果你们组的剪辑还可能存在修改的可能性，那么我建议大家在调色时就通过右键“”直接一键进入 Remote 模式，也就是指除了跟踪数据外其他所有节点数据跟随对应视频走。也就是当你再一次导入新的序列的XML，你也不用再对新的序列重新调色，只要进入 Remote 模式，便可直接套用已经做好的调色节点。

注意：上文 ( 三 -> 1 ) 提到的整条渲染的相关片段不能使用Remote Version，不然多个切开的片段会共用一套节点。

提示：如果悲剧已经发生，你可以在Power Window上右键，一键截取所有片段的still，然后进入新的序列，逐个对应地 add corrector。

3）备份 备份 备份

我已近不止一次手滑误删项目工程，也见证了硬盘滚落心碎的瞬间，多亏了每天的定时备份，才保住了所有的东西。尤其是花费很多金钱与时间拍摄的素材更要多份备份，只有当备份成为一种病态，我们才能被称为一名合格的少先队员。嗯！

五、项目转移

有的时候我们在笔记本制作的项目可能由于配置原因始终无法完成渲染工作，这个时候可以导出我们的项目，然后在其他的计算机中导入，首先要导出Resolve的工程，然后记得要拷贝所有使用使用到的素材，包括视频、声音、图片等。

在中国，究竟有多少种字体呢？中文是否也有 “serifs” 以及 “sans-serifs” 之分？在中国的字体中是否也能找到Helvetica的替代品？我们将深入探讨并结合中国的排版示例详细回答这些问题。

扩展阅读（译者注）：
Serif 和 Sans-Serif 的一般比较
在字体排印学里，衬线指的是字母结构笔画之外的装饰性笔画。有衬线的字体叫衬线体（serif）；没有衬线的字体，则叫做无衬线体（sans-serif）。
Serif的字体容易辨认，因此易读性较高。反之Sans Serif 则较醒目，但在行文阅读的情況下，Sans-Serif 容易造成字母辨认的困扰，常会有来回重读及上下行错乱的情形。 
Serif 强调了字母笔画的开始及结束，因此较易前后连续性的辨识。 
Serif 强调一个word，而非单一的字母，反之Sans-Serif则强调个别字母。 
在小字体的场合，通常Sans-Serif比Serif更清晰。 
适用用途：
通常文章的內文、正文使用的是易读性较佳的 Serif 字体，这可增加易读性，而且长时间阅读下因为会以word为单位来阅读，较不容易疲倦。而标题、表格內用字则采用较醒目的Sans Serif字体，它需要显著、醒目，但不必长时间盯著这些字来阅读。像宣传品、海报类，为求醒目，它的短篇的段落也会采用Sans-Serif字体。但在书籍、报刊杂志，正文有相当篇幅的情形下，则应采用Serif字体来减轻读者阅读上的负担。在Web设计及浏览器设置中也应遵循此原则为是。

Helvetica是一种广泛使用的西文无衬线字体，是瑞士图形设计师马克斯．米耶丁格于1957年设计的。

为何要关心

从实用性的角度出发，近来越来越多的网站以及图形设计项目中要求我需要设计一个中文的版本。说不定你也马上也会面临这些需求。

从学习者的角度来看，中国字真的是酷毙了！众所周知，中文是目前还在被使用的最古老的书写体系，不仅如此，整个东亚地区地区的书写语种都像是中文的一个分支。尽管这些语种已经进化成其他鲜明独特的形态，但是你在其中仍然可以看到中文字符的身影。

当然，还有一点不可或缺的原因就是：中文非常的优美。谁会拒绝欣赏美好的事物呢？

万事开头难：简体中文 VS 繁体中文

你知道吗，在中文的书写体系有两种标准。

长话短说，在1949年毛主席引领共产党执政后，他发现可以通过降低文字的复杂度来提高国民的识字率，于是他组织了很多语言学家修订了开始了文字简化运动。维基百科(英文版)告诉我们：

“中共分别在1956年和1964年发布了首次官方文字简化的文件”

在当时，香港、台湾以及澳门并不受大陆方面控制，所以他们并没有改变字形，而是继续保留了原有的繁体中文。在简体字正式发布前，世界各地已经有大量的中国移民以及唐人街，所以在这些地方他们依然在使用繁体中文。

使用简体中文的地方：

• 作为中国大陆的官方书写语言，自从1954正式发布以来就出现在各处。

使用繁体中文的地方：

• 作为香港、台湾以及澳门的官方书写语言
• 中国境外建立的唐人街
• 1954年前中国大陆的古董书文中
• 在中国大陆的某些非常官方的地名或者牌匾上
• 在中文简化前就已经分支的那些语种，比如：日文、韩文以及早期的越南语

啊！真是醉了！

额滴神啊！如潮水般的字符！

试想一下这些历史对于字体研发工作室意味着什么：为了发布一个专业的字体，他们不仅需要创建一个包含超过20000个字符的字符集，他们还需要重复两次工作，一次是简体的，一次是繁体的。而且这还没有考虑到多种文字粗细程度！

什么？我刚才说了20000？

是不是已经吓尿了？尽管已经做了简化，但是专业的中文字体必须要包含大约20000种字形，有时可能会再多几千种，有时可能会少一些。这其中还包含了英文的字母，中文以及英文的国际音标字母，以及庞大的中文标点符号集。繁体中文的字符集则至少要包含30000种字形。一些非专业的字体可能会仅仅包含大约2000种常用的字形，但是这些字体不应该被选来当做主要字体，因为有的时候你会发现它没有你需要的文字。

如何在@font-face以及网络字体中使用它们?

答案是不能使用它们。中国还没有加入@font-face ，他们依旧坚持使用原有的浏览器标准字体以及特殊类型使用的PNG/SVG。因为中文字体中包含了太多的字形，每一种字体的文件通常有3-7 MB，这体积轻而易举额地就打败了网页中嵌入的内容。知道最近才出现了一些非标准网页字体渲染的极端实验技术，比如：有字库 以及 Justfont 。

中文字体的主要分类

西方字体使用几种“主标题”和一系列的“小标题”加以区分。西方有衬线字体和无衬线字体之分，也有包括哥特体 、手写体、美术体、slab、等宽字体在内的一系列词汇描述通用的印刷风格。虽然我们无法真正地将每一种字体归类至衬线或无衬线类字体中（比如手绘手写体就无法归类），但这两大类可能就是使用最广泛的字体分类方法了，它们的使用范围甚至早已超出了设计行业。
这么来看，中文字体的分类与我们自己的很相像。在中文里，有两个最主要的分类——宋体和黑体，可以被理解为“中文衬线字体”和“中文无衬线字体”。

宋体

如果一定要选一种字体来代表中文印刷字体的话，那么宋体就是最佳的选择。宋体的使用，最早可以追溯到中文雕版印刷的鼎盛时期——宋朝（公元960年-1279年）。由于雕版所使用的木头具有的水平纹理，所以横笔画更容易雕刻而且还能保持非常的细小。相反，竖笔画则难以雕刻，所以就会导致其变粗。同时，由于横笔画的两端容易被磨损，所以人们就为其加上了字脚，让这些地方变得更粗也更耐用。于是，宋体作为一种横笔画水平、竖笔画粗壮、拥有华丽但规范字脚的字体，成为了中文衬线字的代表。

网页标准

中易宋体，或者更广为人知的英文叫法 SimSun，与它的前任，新宋体 NSimsun 就是简体中文中的 the Times New Roman，因其内置于 Windows XP 系统而变得流行。中易宋体一直饱受喜爱：它依旧是Windows 7 中文的默认字体。如果你去问一个中国网页设计师是什么让页面更有“中文范”，他们通常会微微一笑然后回答 “SimSun，12pt” ——这就是这种字体究竟有多么普及的最好证据。

宋体示例

这就是中易宋体，一个非常实用的中文宋体：

注意方正粗宋这个字体中，保持了经典宋体的竖粗壮、横细平的特点，该字体由方正字库创造：

在纽约时报周刊的中文网站上线之前，香港排版专家許瀚文受委托为其设计了一版中文字型。他使用的这种宋体笔画粗细对比十分强烈、端点风格与纽约时代周刊的logo相匹配：

变体：1950年代的宋体参考书：

1954年用于签署宪法的中华人民共和国国玺上的宋体：

2009年《嘉人》杂志封面下方精选文章标题所使用的宋体：

出现在墙体标语上的瘦高的宋体：

黑体

另一个主要的分类就是黑体，大致对应“无衬线字体”。黑体的发明就要相对晚一些了。学者对于黑体的历史有着很大的争议，但我们可以发现它是二十世纪早期广告印刷品的产物。

网页标准

SimHei是与衬线字体SimSun相对应的标准无衬线字体。近几年，微软雅黑逐渐替代SimHei成为首选的网页标配，但这依旧有一些兼容问题：微软雅黑是从Windows Vista开始引入的，但至今中国为数众多的XP用户让我们无法彻底放弃些许过时的SimHei字体。

黑体示例

下图就是基本的SimHei：

以及新兴的黑体——微软雅黑，我称之中文版的Helvetica：

思源黑体是Adobe与Google合作，在2014年推出的可爱的新版黑体。你可以发现它与SumHei在端点处理上的不同：

1913年出现在报纸标题中的黑体：

Noto Sans简体中文是谷歌通用语言项目（Google's universal language project）的一部分：

目前我最喜欢的一款黑体是来自造字工房的悦黑

尚黑，造字工房制作的另一款别具风格的黑体：

二十世纪六十年代的一款印在华丽的留兰香牙膏盒上的斜体design-y黑体：

楷体

楷体模仿自基本软笔手写字体。但楷体并不是一种奇形怪状的字体，它并不会很花哨，依旧构建在一定的规则中，并保正其正常的结构。下面是Adobe楷体，你可以在 Photoshop 以及 Adobe 的其他软件中发现它的身影：

字体中书法的名称

如果我们要追根溯源的话，“楷”在这里并不仅仅指“软笔手写体”，而是指一种产生于公元151-230年间的古代手写书法风格。除此之外，还有另外一些出现在现代字体名称中的书法风格，如：草书、隶书、行书等等，但这些字体过于奇特和风格化，所以基本在印刷体中并不多见。
如果你想了解更多关于书法风格的内容，可以看看这个炫酷的凸版印刷项目汉字年史，它是由一位我最喜欢的现代印刷商左佐制作的（看在上帝的份上你们一定要去看这篇 Creative Hunt 对他的采访）：

网页标准

在简体中文中，楷体并没有网页标准版本，称之为“Kaiti”（或“Biao Kaiti”）就可以了。你可以在网页中使用楷体，但是如果字号很小就最好不要使用了。

楷体示例

现代楷体是受到了宋代大书法家苏东坡（公元1037-1101）的《过都昌》等作品中粗楷体诗风格的影响：

公元1300年左右的官文：

Kindle楷体 加粗：

方正楷体：

这张1925年的报纸上的所有的大字都是楷体：

仿宋体

仿宋体是一种混合风格的字体，他具有宋体的结构，同时也受到手写楷体视觉风格的影响。未经训练的人第一次是较难区分宋体与仿宋体的，但这也是有技巧的——经典宋体中的横一定是平直的，而仿宋体则会微微倾斜。同时，仿宋体不会有很大的字脚，横竖笔画的粗细对比也没有宋体那么大。

仿宋示例

方正出品的仿宋字体：

另一个强劲对手——汉仪制作的汉仪仿宋：

由刘从新lcx制作的“飞仿宋”：

《四部备要》：

美术体

美术体是一类极具风格的字体，它们可以包括从稚嫩到厚重到新奇的各类风格——正如其名“美术”所指。为了在线上使用这类字体，你可能需要矢量图或位图来实现，或者启用极具实验性质的亚洲字体库“有字库”。下面就是丁丁手绘体，一款来自造字工房的打着圈圈的字体：

下面是二十世纪七十年代印刷在相机包装上的美术字体：

圆体

圆体是黑体（无衬线字体）的一个特别的子类。这个名字非常形象——具有圆润转角的无衬线字体。圆体在现代保险和广告中很常见。它也不具有网页标准字体。

你应该注意到了：字体名称前缀

正如你所推测的一样，字体制作方通常会在字体名称前加上自己名字。以“HY”开头的来自汉仪，以“FZ”开头的来自方正，以“MF”开头的则来自造字工房，等等。

是的！使用中文字体需要获得授权

当然，它们比英文字体贵好多好多倍（当然要贵了！因为要做近两万个字型啊！）。但别失望：有些制作方为个人用户提供了具有有限字型库的适用版，所以如果你只是想试试字体、做个Logo、或者让你的标题颇具风格，试用版是个不错的选择。

一些结构上的考究

到处都是方格

中文字符都严格地摆放在方格之中，而细致设计的字符会均衡地使用一个方格的位置。就连中文标点符号也同样占用一个方格的位置，所以在句号和逗号之后无需任何空格。我已经习惯了使用空格好多年了，但我会毫不犹豫地说，方格才是书写语言的基础构建单元。

上下左右：书写方向

我不会打击你们小小的自信心：你应该从大量的日本漫画中知道了亚洲语言可以从右至左、从上至下阅读。但是，在大多数情况下，中文和英文一样是从左至右阅读的。但由于中文是构建在方格之中的，所以中文比英文有好很多的竖向排版表现。这意味着以艺术风格主导的短小文本（书的封面、商标或标志），可以赋予创意地随意摆放文字，而不全失其可读性——只要词序不过分错乱。但在更基础的阅读中，从左至右、从上至下的顺序才是标准的。

竟然木有空格！

一种没有空格的语言，你又是如何知道一个词汇的开始与结束？如果一个文本可以在任何方向上书写，你又是如何知道从何处阅读？虽然我已研习中文数年，我依旧无法回答这个问题。但当我学会了句读之后，我就不再考虑这些问题了。很显然，其他人也并无这种顾虑：
2008年的时候，研究员发布了一个课题，借助天津师范大学的学生，他们想研究在中文中加入间隔对于阅读的影响。他们在词汇与词组之间加入空格，结果如下：

“.…研究结果表明，在词汇间加入空格（或者高亮词汇的边界）对中文阅读并无帮助，至少是对普通无空格文本的阅读是没有帮助的。”

缺少间隔让文字排版产生了一些有趣的细节，最显著的就是中文中并没有连字符——排版者必须要知道词汇或语义的结束与开始，这样才能完成准确的句读。

现代中文排版大观

活学活用时间！这里有些不错的中文版式设计，首先是来自澳门Tun Ho的海报。这幅作品包含四个汉字，从上至下，是中国的一句俗语：“天天向上”。你可以发现作者将汉字变成了指向天空的箭矢，而环绕四周的祥云则揭示了其中的含义。

这幅出色的作品由上海的More Tong创作。这幅画包含两个被拆开的汉字——非常，也即广告公司Anomaly的汉字。他将“非”拆分为两半，分别置于“常”的左右。

下面的诗词视觉化作品出自北京印刷人Liam Lee之手。

在Mr.Mz创作的众多作品中，其中有一个是对著名历史人物“张飞”名字的视觉化表现：

这是造字工房创始人丁一为迪士尼所创作的一套字体，之所以在这里推荐的主要愿意就是爱丽丝的品牌标示超越了语言，被完好的保留了下来：

由新加坡艺术家Kevin创作的空系列作品：

由 Shangchin Ding 创作的纽约：

上海的 Wang 2Mu 创作的逆流而上插画（来源于创意博客NEOCHA）：

怎么样？非常帅气吧！现在你就可以尝试使用宋体来完成一次创作了，你也可以继续到网上搜寻更多关于汉字的内容，相信你会有更多意想不到的发现！

王小波
坚持自己的追求
藐视平庸

　　插队的时候，我喂过猪、也放过牛。假如没有人来管，这两种动物也完全知道该怎样生活。它们会自由自在地闲逛，饥则食渴则饮，春天来临时还要谈谈爱情；这样一来，它们的生活层次很低，完全乏善可陈。人来了以后，给它们的生活做出了安排：每一头牛和每一口猪的生活都有了主题。就它们中的大多数而言，这种生活主题是很悲惨的：前者的主题是干活，后者的主题是长肉。我不认为这有什么可抱怨的，因为我当时的生活也不见得丰富了多少，除了八个样板戏，也没有什么消遣。有极少数的猪和牛，它们的生活另有安排。以猪为例，种猪和母猪除了吃，还有别的事可干。就我所见，它们对这些安排也不大喜欢。种猪的任务是交配，换言之，我们的政策准许它当个花花公子。但是疲惫的种猪往往摆出一种肉猪（肉猪是阉过的）才有的正人君子架势，死活不肯跳到母猪背上去。母猪的任务是生崽儿，但有些母猪却要把猪崽儿吃掉。总的来说，人的安排使猪痛苦不堪。但它们还是接受了：猪总是猪啊。

　　对生活做种种设置是人特有的品性。不光是设置动物，也设置自己。我们知道，在古希腊有个斯巴达，那里的生活被设置得了无生趣，其目的就是要使男人成为亡命战士，使女人成为生育机器，前者像些斗鸡，后者像些母猪。这两类动物是很特别的，但我以为，它们肯定不喜欢自己的生活。但不喜欢又能怎么样？人也好，动物也罢，都很难改变自己的命运。

　　以下谈到的一只猪有些与众不同。我喂猪时，它已经有四五岁了，从名分上说，它是肉猪，但长得又黑又瘦，两眼炯炯有光。这家伙像山羊一样敏捷，一米高的猪栏一跳就过；它还能跳上猪圈的房顶，这一点又像是猫——所以它总是到处游逛，根本就不在圈里呆着。所有喂过猪的知青都把它当宠儿来对待，它也是我的宠儿——因为它只对知青好，容许他们走到三米之内，要是别的人，它早就跑了。它是公的，原本该劁掉。不过你去试试看，哪怕你把劁猪刀藏在身后，它也能嗅出来，朝你瞪大眼睛，噢噢地吼起来。我总是用细米糠熬的粥喂它，等它吃够了以后，才把糠对到野草里喂别的猪。其他猪看了嫉妒，一起嚷起来。这时候整个猪场一片鬼哭狼嚎，但我和它都不在乎。吃饱了以后，它就跳上房顶去晒太阳，或者模仿各种声音。它会学汽车响、拖拉机响，学得都很像；有时整天不见踪影，我估计它到附近的村寨里找母猪去了。我们这里也有母猪，都关在圈里，被过度的生育搞得走了形，又脏又臭，它对它们不感兴趣；村寨里的母猪好看一些。它有很多精彩的事迹，但我喂猪的时间短，知道得有限，索性就不写了。总而言之，所有喂过猪的知青都喜欢它，喜欢它特立独行的派头儿，还说它活得潇洒。但老乡们就不这么浪漫，他们说，这猪不正经。领导则痛恨它，这一点以后还要谈到。我对它则不止是喜欢——我尊敬它，常常不顾自己虚长十几岁这一现实，把它叫做“猪兄”。如前所述，这位猪兄会模仿各种声音。我想它也学过人说话，但没有学会——假如学会了，我们就可以做倾心之谈。但这不能怪它。人和猪的音色差得太远了。

　　后来，猪兄学会了汽笛叫，这个本领给它招来了麻烦。我们那里有座糖厂，中午要鸣一次汽笛，让工人换班。我们队下地干活时，听见这次汽笛响就收工回来。我的猪兄每天上午十点钟总要跳到房上学汽笛，地里的人听见它叫就回来——这可比糖厂鸣笛早了一个半小时。坦白地说，这不能全怪猪兄，它毕竟不是锅炉，叫起来和汽笛还有些区别，但老乡们却硬说听不出来。领导上因此开了一个会，把它定成了破坏春耕的坏分子，要对它采取专政手段——会议的精神我已经知道了，但我不为它担忧——因为假如专政是指绳索和杀猪刀的话，那是一点门都没有的。以前的领导也不是没试过，一百人也逮不住它。狗也没用：猪兄跑起来像颗鱼雷，能把狗撞出一丈开外。谁知这回是动了真格的，指导员带了二十几个人，手拿五四式手枪；副指导员带了十几人，手持看青的火枪，分两路在猪场外的空地上兜捕它。这就使我陷入了内心的矛盾：按我和它的交情，我该舞起两把杀猪刀冲出去，和它并肩战斗，但我又觉得这样做太过惊世骇俗——它毕竟是只猪啊；还有一个理由，我不敢对抗领导，我怀疑这才是问题之所在。总之，我在一边看着。猪兄的镇定使我佩服之极：它很冷静地躲在手枪和火枪的连线之内，任凭人喊狗咬，不离那条线。这样，拿手枪的人开火就会把拿火枪的打死，反之亦然；两头同时开火，两头都会被打死。至于它，因为目标小，多半没事。就这样连兜了几个圈子，它找到了一个空子，一头撞出去了；跑得潇洒之极。以后我在甘蔗地里还见过它一次，它长出了獠牙，还认识我，但已不容我走近了。这种冷淡使我痛心，但我也赞成它对心怀叵测的人保持距离。

　　我已经四十岁了，除了这只猪，还没见过谁敢于如此无视对生活的设置。相反，我倒见过很多想要设置别人生活的人，还有对被设置的生活安之若素的人。因为这个原故，我一直怀念这只特立独行的猪。

原文由我发表在107影视工业网
地址：http://107cine.com/stream/28857/

前言

第一篇手记提到了RAW以及SONY RAW的一些问题，从测试到调色的基本流程，这一篇主要想再补充一个心得，然后着重描述一下我们在当时的软件环境下的后期流程与输出。

书接上回

由于拍摄周期比较紧，所以我和摄影师在拍摄前只是做了一次机器的全面熟悉，并没有正式地进行专业的测试以及对比，所以摄影师也是凭着自己平时在一些文章中看到的经验，进行了一些镜头的测试，其中一个比较简单有效的经验在摄影手记中也有提及，就是向上一档曝光会在一定程度内提升画面质量。
由于向上一档曝光后，后期可以将RAW的曝光值减小一些，这样就相当于等比缩小了噪点数据在直方图上的面积，也就有效地减少了最终输出画面的噪点量。

下面分别是Slog2未减少曝光的画面以及709画面

纠结的后期流程

相比于RED成熟的后期流程，SONY RAW的流程却是比较繁琐的。首先由于目前市面上的软件只有达芬奇10识别mxf封装文件，所以就不能使用Deliver中的Final Cut Pro XML Round-Trip进行回批套底，于是放在眼前的路线只有三条：
一、把每一条用到的素材全都完整地输成4K 444 MOV，然后回非编中替换链接素材
二、渲染成Single Clip，然后到非编中开新项目，切割分段再进后期
三、撒手不干了 怒喊坑爹！
显然第三个被排除了，虽然我很想这么干！第一个也被排除，很明显这样会渲染出很多不需要的部分占用大量的硬盘空间，所以只剩下一个貌似有点儿靠谱的第二种方案。

此方案也有坑爹之处

我们先来说说达芬奇在最初导入XML的一个不容易被察觉的识别问题——PR速率变化经常会无法被识别，所以在选择Single Clip渲染的时候就会出现和剪辑输出的版本不对位的问题，也就是说出来成片还需要进入非编切割问题片段重新修改速率，因此如果走这个PR+二号流程，可能需要注意这个坑爹的地方！如果不想打麻烦，就请务必和剪辑师沟通，在达芬奇中修改好速率问题！

关于字幕的处理

我们使用的是PR+二号流程，所以在导入XML的时候还会遇到一个问题就是PR中的所有TITLE字幕达芬奇都不识别，于是在时间线上会显示素材丢失。一种解决方案是同上的后期重新粘贴法，还有一种就是先把字幕用AE或者其他软件做好4K 444的合成，然后在达芬奇的时间线上直接替换，再执行下一步的输出。由于我们使用了达芬奇的画面裁剪，为了统一剪裁不出错，我们使用了第二种替换法。

输出MOV，一定要使用Media Encoder！不然一定报错！参数记得存预设，方便快速调用~！
不要小看这个字幕，一个七秒的工程竟然渲染了20分钟！尼玛一共9个字幕啊！
4K果然不同凡响！

进入达芬奇，将渲染好的字幕导入媒体库，在Edit页面选中一个字幕，然后在时间线上找到属于它的位置，右击错误素材条，然后选择“强制替换成目前所选文件”。对比剪辑输出的视频，如果还有叠化神马的效果，记得要加上哟！

关于合成画面的处理

有的合成是独立于影片存在的，类似于上面提到的字幕。有的是需要在原片上进行处理的。我们片中有些电视新闻画面，由于是提前用5D2已经拍好的，所以这些画面已经在AE中合成完毕，因此为了裁剪的统一性，这些镜头我们依然选择在达芬奇中替换，并且在达芬奇的时间抽上进行了对位

至于需要在RAW素材上合成的请继续看下面的流程

达芬奇输出444中间片

既然已经选择走上了4K RAW的不归路，我想没有人会在出中间片的时候就来一发422吧，毕竟这套流程不同于正常的流程（先合成再调色），是先调色后合成，所以我这么设置了一下我的Deliver页面
在这里有两个提示，一个是设置好记得存一发预设，请放心，你至少会用上10次这个预设（哭！），二是一定要记得勾选下面的强制最好画质选项，不然项目设错了就坑爹了！

我们的中间片有5分钟的长度，渲染了40分钟，电脑的所有风扇发出了有史以来最惨的哀嚎声，最终输出了一个没有电脑能放得动的183GB的444 8Bit MOV。
然后这时候，关闭达芬奇就好了！至少5分钟之内你用不上它了~ 记得保存！

非编开新项目

PR不必多讲，直接拖拽创建项目，全自动识别中间片，问题还是在于这里最好和剪辑沟通好哪里做了变速（如果你没有在达芬奇中修改），首先就是进行和剪辑输出的版本进行对位，问题又来了！就是PR根本放不动这么庞大的片子，如果无法和剪辑进行项目工程的比对，那么我的经验就是使用达芬奇或者Media Encoder输出一个H264 60M以下的原片，在时间线上进行对比。没有问题后进行合成部分。

这里还有陷阱！一定要想好，如果被切开部分有合成部分，那么我建议先替换成AE合成然后再进行速率分割，以保证特效的衔接与完整性。还有人说如果不怕坑的话直接整条进AE。
我就被自己坑了，忘记在之前改速率，然后切成好几段各种调整！
要知道这个中间片在PR里无法正常回看，所以改速率极其痛苦！

AE合成

由于考虑到4K的运算量，我们尽可能减少了需要合成的地方，其中一个特效就是贴电视，这是整套流程下来，我最开心的时刻，因为AE中可以实时回看！

一路贴好N个屏幕之后，再来加光晕。4K跟踪起来，准确性果然提高了很多！但是偏偏这个高速镜头中右边这支手电有频闪，于是我需要一帧一帧地K光晕的亮度，着实被劣质手电筒坑了一把。

当然还要做一个高大上的片尾字幕，先用PS做好图片，直接放到AE，动起来就OK了。我一定要展示一下我们的PSD！4K的威力就是PS也能卡死！

输出前检查

其实，平时做片子很少做这一步检查工作。因为渲染很快。但是作为4K的输出！动辄数个小时实在是重渲染不起。所以一定要仔细看看音频给你的声音SOLO了没有，该打开的图层打开没，改MUTE的MUTE了没。字幕打错字儿没有，电视忘记贴某一个镜头没有！！

输出

还是要提醒，尽量进入Media Encoder输出，因为这样可以关闭PR，节省内存和显存。然后建议使用同项目并发处理，经过对比会快一些，尤其是输出同种编码的时候，这里已经要记得打开CUDA加速~！不然CPU运算真是要哭。
我的成片约7分钟，输出了三个版本，耗时共计2个小时左右，分别是:
4K 8bit 444@24
4K H.264 60M @24
720P H.264 10M @24

然后由于没有认真贯彻执行上面的那一条检查，我重新渲染了4次！所以在这里提醒大家，如果这个项目时间比较赶得话，哪怕检查1个小时也比被自己坑了强！

收获

这次流程做下来收获颇多，最重要的还是收货了耐心！4K必然是今后电视、电影发展的方向和主流，在尚未完全进入4K时代的时候，很多硬件和软件未必能跟得上，这时候就需要我们找到更加高效的流程和保持耐心。
作为一名学生，在亲身实践后，深知自己在很多方面有很大的进步空间，还有太多的未知需要我们不断的探索，希望这次能成为一个好的开端，让我们共同学习，一起携手打开崭新的4K时代！

原文由我发表在107影视工业网
地址：http://107cine.com/stream/28853/

写在最前

传送门 摄影师手记

《AniShop》这部片子是周一楠老师指导的短片创作课程的一个作业，全程历时14周时间。因为是大学课程中第一次正式以团队的形式从头至尾地创作作品，因此小组成员希望能在各个方面有所突破。作为后期人员，我首先考虑到了RAW的拍摄方案。经过与摄影的讨论，最后决定使用SONY FS700的RAW方案。在这里要感谢王笑恒的Techson Media 工作室、周一楠老师以及中国传媒大学动画与数字艺术学院的支持。

初步测试

在决定使用SONY FS700 RAW方案时，市面上的软件都不能直接识别mxf封装格式，根据官网的文档指导，我们需要先将mxf文件通过RAW VIEWER进行转码出DNG序列才能正常进行操作。然而这种流程最大的问题在于由于是CPU运算，转码的时间很长，中间片也很大，作为后期时间比较紧的项目来说，不是一个好的方案流程。
而当时的另一个选择是尚处于测试中的达芬奇10，它可以直接读取SONY的封装格式，但是由于还是测试，在输出的时候会存在一些问题。最终出于综合考虑我们还是选择了达芬奇10方案。测试时，我们使用FS700 4K RAW方案拍摄了一些4K 119.976Fps的素材以及4K 23.976Fps的素材，当时使用的是MACBOOK Retina的最高配置，I7-3840QM以及NVIDIA GeForce GT 650M，750GB纯固态硬盘，不加任何节点能达到24Fps的回看，但是一旦过热，就会迅速下降到1Fps。测试的时候无法输出4K的片子，只能勉强输出720P的422代理MOV。而更换了一台台式机（Win环境，I7 2660，GTX560Ti运算，GTX210 GUI）却只能达到17的回看，无法输出任何片子
万幸的是，就在我们正式进入后期流程之前，达芬奇发布了达芬奇10的正式版本，真是可喜可贺！最终我们使用的是达芬奇10正式版的完整版。
下图是709与Slog2调色后

准备工作

根据测试时的反馈来看，必须要选择一台显卡性能强劲的主机。于是我们增加了一块显卡，台式机的配置升级为Win环境，I7 2660，Gtx 770 4GB显存作为运算卡，Gtx560Ti作为GUI显示卡。之前有网友建议开启GUI显示卡参与运算，但是由于主频相差太多，根据测试反而会拖慢速度。
每天在拍摄完Daily后，我们会使用SONY AXS-CR1读卡器进行备份，这款读卡器十分稳定，从未发生过中断的情况，就是拷贝时发热量很大，很烫手。拷贝完成首先进行二次备份，然后进行转码。我将所有素材导入达芬奇10，然后拖拽到时间线上，进入Deliver页面，选择Individual Clips，将所有RAW视频转换到720P的422代理MOV，考虑到兼容性和稳定性，这一步是在MACBOOK的达芬奇中完成的，转换过程需要有人值守，每10段为一组，每组间隔20分钟，不然显卡过热，转换速度会从17Fps每秒瞬间变为1Fps每秒。
经过痛苦的转换后，我将所有的素材输出拷贝给剪辑进行剪辑，当剪辑完成PICTURE LOCK之后，将剪辑信息输出为XML文件给我。导入时只需要选择忽略尾缀名在媒体池中选择就可以快速完成套底，直接进入RAW的流程。但是由于在和剪辑交接时，有一些新添加的合成视频镜头在我这里不存在，于是在导入时会出现一些素材丢失，当我事后再进行时间线替换时，发生了无法替换甚至报错崩溃的现象。所以在这里我建议大家在导入XML时，多次尝试，尽量不要出现丢失素材的情况，因为即使之后替换素材，也会丢失这段素材的剪辑位置信息，会导致很多对位上的问题！

正式调色

素材为SONY的RAW格式，在项目工程中可以调整的参数有回看分辨率、白平衡、色温、色彩空间、Gamma曲线以及色温、色彩、曝光、锐度等参数，实际使用发现在白平衡中选择“AS SHOT”并不能真的与素材记录数值匹配，这可能是一个Bug。

所以如果你希望在调色前就先纠正素材的色温，则需要手动修改每一条。也或者直接在调色页面通过色彩平衡模块进行校正。

初次观看素材，会发现素材套上Slog2曲线后，画面是比较灰的，因此需要比对直方图进行对比度的调整，以及暗部、亮部的填充。

作为ISO 2000起跳的摄影机，其所直接展现出来的画面素质还是非常好的，噪点分布、细节层次都很细腻，锐度所带来的视觉冲击是之前拍摄素材所没有的，但是当处理到使用高速拍摄的镜头时，由于光线不足，摄影师提升了一档ISO，画面稍加处理，就会呈现出很明显的噪点颗粒。

下面是一个全景镜头，细节还原很细致

下面是一个特写镜头，分别是Slog2和调色后


下面是一个难以调整的高速镜头，分别是Slog2、调色后、调色+NR去噪。

作为RAW最大的优势应该在于大光比下的优势，摄影师在拍摄过程中也特别设计了一些表现这一特性的镜头，得益于RAW的宽容度，之前很多需要依靠后期完成的镜头，便可以直接在前期拍摄出来。：
以下是一个大光比的镜头，分别是709、Slog2、和调色后



摄影师除了针对大光比记性了镜头设计，还针对光线扫射进行了设计，这下面这个镜头中，我们可以发现在Slog2中(下)，光线比709空间中的光线更加细腻，有质感，与周围的融入感较强。

调色遇到了很多风格上的问题。以下三种调色方案中，在综合考虑前后镜头，询问多人征求意见，最终决定使用第三种色彩风格。绿色的基调还是能营造出一种高大上的感觉。哈哈~

作为一名学生，我个人的观点是相比商业项目和专业团队来说，FS700所提供的4K RAW更多的是在有限的资金和拍摄时间中，提供一个更大的后期空间，通过后期的努力来弥补一些我们在前期无法完成的工作。当然，作为学生也应该珍惜这次机会，从一次次的作业实践中收获属于自己的知识以及经验，在未来的创作中学以致用。作为学后期的我真心希望想依靠后期弥补前期不足的团队越来越少~~哈哈哈
具体的调色细节这里就不多讲了，我也是各种学习，这里只想与大家分享一下我们的工作流程。关于和后期衔接的部分请大家继续看我的手记

原文由我发表在时光网影评首页
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注意 这只是闲谈，根本不能算影评

看了《怪兽大学》很是不爽，吐吐槽。

还记得是初中二年级的时候，当时第一看了皮克斯的动画长片《海底总动员》，那么时候大连真是什么电影院都没有，唯一的一家能看的桃源电影院还被拆迁了，于是这个片子就是自己在家看的DVD，我记得是在我那台装着Windows ME的新蓝电脑14.5寸4：3液晶屏上看的，当时看完就被震撼了，觉得很神奇，一直小丑鱼为了一个信念，穿越了整个城市，经历了各种环境，然后回到大海，当时看了之后一定是没有感动的，倒是觉得跟着镜头上天入海很是神奇。

在这之后我才知道“顽皮灯”公司是一个很神奇的公司，在看完《海》之后我才看的《怪兽电力公司》，这是我有印象以来，第一个能催出我纯真的泪水的动画片，依稀记得当时能催出我泪水的还有《美丽的大脚》，《我的兄弟姐妹》、《一个都不能少》，但是这些可能不是因为剧情而是因为音乐，但是我能肯定地告诉我自己是因为剧情的影片是《怪兽电力公司》，记得那个DVD里面还有花絮，现在在网上根本就找不到了，看着其中一个5分钟的剧中人物的彩蛋，我脑中就深深地印下了一个名字“皮克斯”！

到了高中的时候才第一次很正式地去看《玩具总动员》第一部，在当时，我已经能很主观的判断出1999年的技术渲染出的画面有哪些不足之处，但是，就像是看黑白老电影一样，一旦你进入了皮克斯的梦幻世界，你也就变成了一样的材料，一样的质感，一样的简谱。在我看来，“总动员”系列电影一定会是完美结局的影片，而且多少会伴有个人英雄主义类型片的主人公从自私到无私，从无知到有责任感使命感的一个过程，当然，这部影片也是一样，但电影之所以是电影而不是电视连续剧就是因为他是在创造一个梦境，动画之所以是动画而不是实拍就是因为他能在梦境中创造出更多的可能，《玩具总动员》技术上的成功不可否认，但是他成功的背后是一群傻傻的艺术家为了一个策划已久的故事不断做到尽善尽美的汗水！

后来的第二部第三部同样有着不俗的表现，尤其是第三部，在还没看就知道结局的时候，却展开了一段个性鲜明，节奏准确的叙事，精致的场景又一次次地触动着我。之后买了一本书，叫做《皮克斯总动员 》，书翻译的很一般，但是里面写到了第一代皮克斯人的艰辛，在《玩具总动员》上映前，因为没人相信电脑出来的画面是精美的，而导致没有足够的设备来进行渲染，这一代的创作人创作环境和条件是艰苦的，但是因为有着那份精神，才铸就了现在的辉煌。可以说如果没有乔布斯把这个小小的动画部门从当时卢卡斯的工业光魔买过来，也就不会有今天这些优秀影片，乔老爷！我想你啊！（这里补充一下，乔布斯只是拿钱的，当时公司的主力拉赛特和卡特穆尔也是个性鲜明的人，同样有着乔老爷的性格）

之后的事情大家都知道了，后来老乔又被苹果请了回去，然后皮克斯一会儿被迪士尼收购，一会儿又分离，一会儿又被收购回去，这期间，虽然片头LOGO改来改去，但是从这个工作室里还是产出了很多经典不俗的大片：《 料理鼠王》，《机器人瓦力》，《飞屋环游记》等等，这三部影片的诞生，造就了皮克斯动画王国不可撼动的地位，但是如果你细细追究，这些影片的剧本其实都是在上世纪90年代就有的想法，迫于技术和资金，编剧一直在“憋着”，直到render man的问世，公司上下一致认为出来的影片光影效果足够表现这些优秀的剧本时，这些十年磨一剑的剧本才被展示在荧幕上。更不用说那些精致的短篇集了，哪一个10分钟的小短片不是策划了很久的？

说了这么多美好的回忆，让我们在反观现在被迪士尼二度收购的皮克斯所创作的影片：《赛车总动员2》、《 勇敢传说》好吧，我敢说至少有80%的人没有看过，而学这行的应该知道“2”“3”代表什么，那就是续集电影光环，亚洲影史上最著名的案例应该就是《倩女幽魂》1和3了吧？两部剧情、台词、场景，甚至连分镜都没有什么差别的影片，就因为前一部说道“你中了我的毒XXX年前绝对不会醒”然后续集来了一个“XXX年后”的坑爹设定而骗了多少人的钱~，而这种续集风现在越来越水涨船高，《还珠格格》3，《康熙微服私访》5这都明显是赤裸裸的失败，直观原因是换了演员，其实真的原因是换了核心，看了之后你会发现你所喜欢的那个灵魂已经被抽空了，再加上现在出续集多为急功近利，节省宣传开销，因此新的核心没有很好的与前作发生关联，人物性格发生逆转，导致观众的心里空虚只是必然。

再看看最近频频发力的梦工厂所出的影片《驯龙记》、《疯狂原始人》、《马达加斯加3》，还有迪士尼动画本部出品的《无敌破坏王》，哪一部剧情不是可圈可点，因为今天主要是想说一下《怪兽大学》，所以再拿《马达加斯加3》来做对比，《马》系列是2005年开始的，剧中人物特点鲜明，各有特色，属于那种闭上眼都知道他们做什么的，所以续集虽然换了场景，但是每个人能制造出来的笑料却让你有一种亲切的满足感，正如美剧一样，而第三部，我甚是喜欢，我在电影院看了三遍，其中的《盗梦空间》起床片段，空中杂技片段甚是经典，斑斓的色彩和单纯的剧情给我们带来的是“这票值了”的第一感受！然后当你深思你会发现，时隔多年，剧中的人物也有了顺应时代潮流的变化，现在元素的适当添加才能给续集电影带来新鲜的血液与真实性的根基。

说了这么多，我们来反观《怪兽大学》，首先作为前传性质的续集，首先就是年代感要回溯，而不是放在当下，你如果一定要放在当下，为什么不说说他们儿子之间的故事呢？我没去过米国，但是我想十多年前至少车子应该破一点儿吧，应该也咩有这样的迪厅酒吧，就算有，人物的那种“桀骜不驯”的浮夸程度也应该参考一下《回到未来》里面比夫高中时期的那种纯纯的坏小子的感觉，现在这种是在让人感到不舒服，这一点再看大卫芬奇的《社交网络》就可以对比着体会一下！

其次，作为续集你可以不考虑影片最后性格的变化，但是作为前传，性格至少要和正传的开头归一，在这一部中，大眼仔显然成为了牛x的人物，作为不可能再有中间续集的非开放式结尾，我们再回看第一部就会发现，大眼仔已经不是那个大眼仔了，感觉得了众多第一名之后他突然被人用秤砣砸了一样，变得傻不拉几，疯疯癫癫的，而且这么有鬼主意，怎么第一部还会那么手足无措？公司老板还会和蓝道混在一起？；再来看毛怪也不是那个毛怪了，连蓝道也变了，按照前传分析，他应该被提出队伍，之后应该又回归它的纯真小性格，更加痛恨大眼仔，结果回到第一部，完全接不上……

暂且抛开环境、人物性格的不搭调，如果单纯从一部影片来看这部影片，就好比《龙门镖局》，宁财神就很巧妙的以孩子为续集设定来写，所以再不好我也只能从单纯的角度来分析，所以为才给了两个星的友情分，如果要是《武林外传》的续集，直接负分滚粗！污染我眼，尤其污染我耳！再来看看《怪兽大学》，您难道不觉得这个剧情很眼熟吗？《美国派》、《歌舞青春》，还没找到共同点？自己百度“美国青春校园电影”之，再不行我就说一句“怪兽霍格伍兹大学”你总明白了吧？我看着看着就睡意满满，你说我叫大眼怪“大眼哈利”行不行？还有什么马尔福蓝道，罗恩一家子都出场了你们没发现吗？那个巫婆就是邓布利多。。。其中偷天换日，巧用框架的行为怎么能支撑起你本是温情喜剧的灵魂？

其实其中的问题还有很多，但是我实在不想提了，我只想说一句，如果《哈利波特》系列给我的体验要好过你一百倍，看你的时候我总是不由自主地在你的头上合成各种其他人物的脑袋，这样的动画还有什么意义，除了会飞的老女人，你没能给我一种实拍电影难以营造出来的特有效果，我又怎能把你当成经典？

其实皮克斯这两年的表现大家有目共睹，我只能说现在刷票的人越来越多，刷分的人也越来越多，不好好编剧只会营销的电影公司越来越多，容易满足的中国观众也越来越多，跟风的人也越来越多，只是如果你真的爱一个公司，爱一个工作室，就要投出真诚的一票，不然，这个世界的烂片将会越来越多。

再见了，怪兽合伙人的青春
再见了，终将逝去的皮克斯

Gavin Foo 大龙龙

（将来还会补充 今天先写三千字）